CX-serien

Intervju med utvecklare

Målet med CX-serien: Ett ljust ljud som sjunger

Vi hade tre mål i designen av den nya CX-serien; Stabilt stöd för stödet, en resonansbotten som vibrerar så fritt som möjligt och en ton som matchar riktningen på ljudet som produceras från instrumentets kropp. Denna riktning är i grunden densamma som för Yamahas flaggskepp CFX konsertflygel; Faktum är att man kan säga att de är utvecklade utifrån samma koncept.

För C3X och uppåt - större modeller som kräver en viss volymnivå - har vi förbättrat styvheten i staget för att ge ett stabilt stöd, och skapat en design som gör att resonansbotten som sitter ovanpå staget kan vibrera fritt. För ljudet använde vi en ny typ av sträng och testade noggrant kvaliteten på hammarfilten.

Vårt mål var att uppnå ett ljud som skulle "sjunga" starkt. En unik aspekt av CX-serien är det fokus som vi tillämpade på de områden som är avgörande för ett piano, såsom konstruktionen av resonansbotten, tonen som kommer ut ur den och instrumentets utsida. Av alla lineup-förändringar som Yamaha-pianon har genomgått under de senaste decennierna representerar denna serie den mest omfattande förbättringen, och som ett resultat har muskulaturen hos dessa pianon förbättrats avsevärt.

Vi ville skapa en resonansbotten som skulle vilja sjunga och producera ljud

Precis som med CF-serien betonade vår forskning kontrollen av interna spänningar i resonansbotten, och vi kunde göra några betydande framsteg. Det resulterande ljudet ger en snabb respons, ljus ton och rena harmonier. Vi tror att en förbättring av responsen hos resonansbotten, det vill säga att förbättra effektiviteten hos dess akustiska strålning, gör det mesta av dessa egenskaper och erbjuder ett bredare spektrum av uttryck.

I grund och botten vill vi tillhandahålla instrument som vill sjunga, instrument som vill leverera ljud. I stället för instrument som man verkligen måste arbeta för att få fram ett ljud ur, ville vi skapa pianon med en resonansbotten och kropp som faktiskt skulle vilja sjunga, skapa ljud. I den meningen svarar denna resonansbotten, med sin nya struktur, bra på all input och vi tror att den erbjuder ett mycket bredare spektrum av uttryck i sin respons.

Stråkar som ger rena harmonier; Hammarfilt med en rik ton.

Därefter var vi tvungna att bestämma oss för vilken ton vi skulle ge denna "sjungande" kropp, och denna resonansbotten med dess suveräna respons. Två av de viktigaste faktorerna i detta ljud var strängarna och hamrarna. Till den här serien har vi valt ut nottråd (stråkar) med vackra övertoner och rena harmonier, bra sustain och en ton som bär. Vi skaffade skivor av filt, som vi kallar "rått tyg", och tillverkade pianohamrarna i Yamaha. Filten som används i CX-serien kontrolleras noggrant och är extremt motståndskraftig, vilket ger den en fyllig, djup ton. Kombinationen av denna nottråd och hammarfilt har ytterligare förbättrat det unika med pianon i CX-serien.

Konstruktörer drivs ständigt av en önskan att skapa ännu bättre instrument.

Ett piano är ett extremt komplext system som består av ett stort antal delar. Dessutom påverkas ljudet av ett piano avsevärt av variationer i träet och naturmaterialen som det är tillverkat av, och av de förhållanden under vilka det spelas - även regnigt väder kommer att förändra hur ett piano låter. Ljudet från ett piano kommer också att förändras beroende på vem som stämmer det. När man designar ett känsligt instrument som pianot, som påverkas av så många variabler, är nyckeln att minimera effekten av faktorer som miljön. Det är därför viktigt att förstå hur man hanterar dessa faktorer, samt att ha hantverks- och produktionsfärdigheter för att skapa instrument som inte varierar.

Det är också viktigt att utvärdera pianon korrekt under utvecklingsprocessen. Detta är inte något som vi gör själva; Istället har vi pianister i toppklass som spelar dem och ger sina åsikter. Detta avslöjar ibland aspekter som vi som utvecklare inte var medvetna om, så vi betonar ackumuleringen av denna information. Att göra ens ett enda misstag i denna process kan ibland resultera i att ett piano med många bra poäng får ett dåligt betyg. För att minimera utrymmet för misstag anser jag att det är viktigt att ha den tekniska förmågan att uppnå samma resultat från en produktionsprocess - oavsett hur många gånger den genomförs - för att få en positiv och korrekt utvärdering av dessa goda punkter.

Men jag tror inte att någon designer skulle säga att ett instrument är perfekt och att de är helt nöjda. Instrument existerar inom ramen för det musikaliska uttrycket, och musiken i sig har inga gränser. Om du tänker på alla olika sorters musik är det nästan omöjligt för ett enda instrument att vara "det bästa". Än idag kommer jag ofta på mig själv med att tänka, "hmmm... om jag bara hade haft saker på det här sättet skulle det här instrumentet ha varit något stort", eller "om jag kunde hitta ett sätt för instrumentet att hjälpa framförandet med den här typen av nyanser, skulle det vara mer musikaliskt uttrycksfullt." När vi utvecklar dessa pianon har vi designers alltid en bild av ett mycket, mycket bättre instrument; Det finns förmodligen inget slut på vår strävan att uppnå mer.