YEV PRO Specialintervju med violinisten Naoto Sakiya och producenten Daisuke Asakura

Violinisten Naoto Sakiya och musikproducenten/kompositören Daisuke Asakura medverkar i en reklamvideo för Yamahas nylanserade YEV PRO, en elektrisk violin som lanseras 2024. Sakiya har varit aktiv i centrum av den klassiska musikvärlden med sina mycket polerade framträdanden, och Asakura fortsätter att ligga i framkant inom synthesizermusiken. Deras gemensamma video har släppts, där de visar upp sina elektrifierande talanger och musikaliska känslighet i ett klassiskt musikarrangemang. Vi bad de två musikerna att berätta om vad som hände bakom kulisserna under videoproduktionen, om varandras musik och om YEV PRO.

-Jag förstår att även om det här projektet är första gången ni träffas och samarbetar, så har du, Sakiya, varit ett stort fan av Asakuras arbete under en lång tid.

Sakiya: Det stämmer. Faktum är att jag har lyssnat så mycket på Asakuras verk att när jag får frågan om vilka låtar jag har lyssnat mest på i mitt liv säger jag: ”Daisuke Asakuras musik.” Även om jag lyssnar på och spelar klassisk musik som en del av mitt arbete, ägnar jag mina lediga stunder åt att lyssna mer på Asakuras verk än på Beethoven. Därför är det här samarbetet verkligen en dröm som går i uppfyllelse för mig.

Asakura: När jag först träffade Naoto Sakiya och pratade med honom upptäckte jag att han visste mycket om mina låtar och att han till och med hade varit på mina konserter. Det gjorde mig jätteglad, men samtidigt blev jag lite spänd, för jag ville ju leva upp till hans förväntningar!

-Det här projektet innehöll klassisk musik framförd på elektrisk violin och av en syntetiserad orkester. Asakura, vad tyckte du om det här arrangemanget med klassisk musik?

Asakura: Vanligtvis bryr jag mig inte om musikgenrer, så det finns inget speciellt att säga om arrangemanget bara för att det är klassisk musik. Det som inspirerade mig var när jag träffade Sakiya för första gången. Han spelade YEV PRO och gav mig en cirka en timme lång presentation om instrumentet och stycket. Sakiya spelade och presenterade musiken på ett sätt som jag uppfattade som klassisk musik, men han gav mig frihet att spela på det sätt jag ville. Det gav mig självförtroende och gjorde mig lugn inför det här projektet.

Sakiya: Jag hade ljudet av Asakuras musik i mitt huvud, vilket motiverade mig att ödmjukt be om hans hjälp. Den salsaliknande rytm som finns i ”Winter”-delen som vi spelade från ”De fyra årstiderna” var faktiskt från ett av Asakuras stycken. Jag har alltid velat spela med låten arrangerad på det sättet.

Asakura: Han sa ibland: ”Du vet den där salsaliknande låten du gjorde?” och jag tänkte: ”Åh, den här killen vet allt jag har gjort!” (skrattar).

-Vad tycker du om YEV PRO:s dragningskraft och potential som musikinstrument?

Asakura: När jag först hörde Sakiya spela på YEV PRO kunde jag inte riktigt få instrumentets utseende att stämma överens med det ljud jag hörde. Jag har alltid vetat att violiner producerar ljud genom resonansen i sin träkropp, men jag blev helt enkelt förbluffad när jag hörde violinens vackra toner komma från detta eleganta instrument som bara såg ut som ramen på en violin.

Sakiya: Det som förvånade mig var att jag kunde få ut mitt eget ljud ur instrumentet redan första gången jag spelade det, utan att använda några effekter. Även om YEV PRO är ett elektriskt musikinstrument kommer spelarens personlighet fram lika mycket på detta instrument som på en akustisk violin.

Asakura: Det var därför jag var noga med att inte överdriva det i produktionen. Numera kan du klippa, klistra och loopa ner till vågformsnivån för att göra så mycket bearbetning du vill med vilket ljud som helst. Poängen jag tror att vi ville göra här var att det är en riktig person som spelar violin, men att den elektriska violinen förändrar ljudet.

-I den här videon förändras både ljudet och uttrycket i Sakiyas framförande i takt med motivet, från Bach till Vivaldi till Monti, och detta förmedlar de ljudmässiga möjligheterna med YEV PRO.

Asakura: Sakiya spelade med hänsyn till de olika musikaliska motivens karaktär. Ibland kändes det som om han var en violinist som gått över till den mörka sidan, och ibland kändes det som om han var en glad tropisk violinist. Han spelade på instrumentet som om han vore en stor skådespelare, tänkte jag. Man får en känsla av att det här är en historia när man tittar på videon, som jag tyckte var bra.

Sakiya: Asakuras spel såg coolt ut i slutet. Yu Jidaisho regisserade den här videon. Han råkar vara kontrabasist, så han har en musikers känslighet och kunde få grepp om vad som händer med vår musik och skildra det i videoform.

-När jag lyssnar på er båda får jag en känsla av att ni förstår och respekterar varandras musik, och att det här var ett samarbete på en djupare nivå. Det verkar som om era respektive visioner för det här arbetet stämde perfekt överens.

Asakura: Jag är tacksam för det också. Även om det är lätt att tala om vår ”vision” för verket, och vi båda hade våra egna idéer som flög genom huvudet, var det en otrolig uppgift att omsätta våra idéer i musikalisk form.

Sakiya: Det kände jag också. Jag vet inte så mycket om synthesizers, men det verkade som om det tog timmar att prova och kombinera olika ljud för att skapa en enda gnistrande effekt, som ett exempel. Det är samma sak som vi violinister brukar göra, när vi övar för att komma så nära det ljud vi vill ha, både med våra kroppar och med den känsla vi lägger in i det.

-Det är intressant. Det verkar som om ni båda har haft stor nytta av det här samarbetet.

Asakura: När jag gör musik nuförtiden tänker jag på de aspekter som AI aldrig skulle kunna generera. När jag tänker på det på det här sättet finns det nästan ingen AI-träningsdata nu som kan täcka den här typen av samarbetsstrategi, så jag känner att vi har hittat en särskild väg framåt för vårt framtida arbete.

Sakiya: Det var en stor möjlighet för mig att på nära håll få se hur Asakura skapar musik och hur han ligger i framkant när det gäller digital teknik, men ändå inte låter tekniken styra honom. Det fick mig att återigen inse att musikskapande är en mycket mänsklig strävan.

-Vi ser fram emot dina framtida musikaliska projekt!